モニュメント作品1～16

誰がそれを見ても、とても気分が良くなり、やさしくなり頑張ろうと思える様なものを制作しようと、いつも考えている。

私は石が好きだ。

強くて、温かくて、頑固でそれでいて、時に私の気持ちを一身に受け止めてくれる。

私は太陽が好きだ。

食物を作ってくれる。

生きている喜びを与えてくれる。

私は、向日葵が好きだ。

元気で、大きくて、真っ直ぐに上へ上へとのびる。

私の好きなものを全て、表現したいと思った。

そしてそれを、皆にも好きになってほしいと思った。

一人でも多く「今日も頑張ろう」とか、「何か元気が出てきた」そう感じてくれるなら・・・。

皆が少しでもこの花を見て、足を止めてくれたり、触りたいと思ってくれたり、小さな記憶として残してくれるなら、私はとても幸せであるし、そうしてくれた人も、きっと幸せな気持ちになってくれると思う。

皆に幸せになってほしい。

もちろん私自身も。

心の中に、いつでも向日葵を、咲かせていたい。

気持ちの中に気にかかる事、心配な事など、何か重たいものが存在する時、心も体も頭も自由に動けません。

けれど、そんな感情のなかをずっとぐるぐるとめぐっていると、ある瞬間が「ふっ」と、ふっ切れる事があります。

そんな、心が開かれていく時、新しい芽が自分の中にある固いものを打ち破ろうとしているように思え、その感覚を作品の中に表現できればと思い、この作品を造りました。

長野県・更埴市には、我々日本人にとっての普遍的な故郷の姿がある。河が流れ、田畑には、穀物が実り、人が生活する。私もそのような土地で生まれ育った為、更埴市を訪れた時、親しみや懐かしさを感じた。今回、更埴市に作品を設置することを前提として計画を立てる時、きっと誰もが少年時代に体験した、あの故郷の思い出をテーマとして作品にしようと考えた。その思い出とはこの様な事である。【金色の稲穂の中を飛びかうとんぼを追って走る。草色のあぜ道を、虫とり網を振り回して、おいかけていく。やがて、そのとんぼ達は、朱色の姿を、くっきりとした青空の中に吸い込まれて行くかのように舞い上がり、少年はその姿が見えなくなるまで見上げ続ける。】このような体験は、多少の違いはあるだろうが、全ての人が、かつて、少年・少女だった頃、一度は味わう経験だと思う。たとえ、経験のない人でも、本能的な記憶の中で懐かしさを感じるかもしれない。かつて少年であった大人達が、この作品を見て、少年時代を思い出せる様な彫刻を作りたいと思っている。

「形」を存在させることによって、そこに生じる新たな空間。私はその空間の存在を意識することによって、目では捉えることの出来ない新たな世界を、彫刻という造形表現を自己の内部をフィルターとして通過させることで、見出していきたい。「舟と水の流れ」をイメージの原型として制作した「形」が、川に架かる橋の上に設置することによって、より一層に、事物の移り変わりと社会と私という個の存在の間を漂う時間の流れを強調させることが出来たらと思う。

私の手元を離れた作品がみる人達によって多種多様に変化し、成長してくれるよう願います。

だれしもが思い描く不安なもの。

結果そこに行き着く、永遠にあなたと供に・・・・・・。

そんな作品（もの）がつくれたらと思います。

彫刻のフォルムは、宙に浮いてしまいそうな程リラックスした気分を表現したものです。

この立像の持つ雰囲気は、のんびりとした自然と呼応し、像を見る人の心情が季節や時間によって様々な調和を見せることを意図しました。

公園で遊ぶ子供たちが、この立像を仲間のように受け入れ立像を囲むようにして、友達のゲームを観戦したり、立像と同じポーズをとって横一列に並んで記念撮影をしてくれたりしたらいいなと思っています。

鳥は私にとっての子供の頃から、憧れの動物でした。

大空を自由に飛び、木の枝で眠り、楽しくさえずるのですから。

そしてその羽は光を分割して七色に見せ、1枚1枚の形のなんときれいなことか・・・・・・・・・というわけで、鳥を通じて、身近かな自然との接点を持つ形を表現したのが「森の中の鳥たち」といえます。

全体感からは枝にとまっている鳥の形を、内側の形には、循環する生命、数々の空間はその向こうにある山や木々の緑を内包する形というふうに考えました。

人は昔から楽器のかたちを人のかたちにのなぞらしたものを数多く作っています。

大自然の中で、それが音楽を奏でているようすを意図した作品です。

自然と都市との調和というイメージで表現してみた。

又、人々が集まるコミュニティーな空間に、ほっと落ちつけるような作品にした。

人の優しさ、そして温かみ、それらをこの作品で表現してみました。

石という素材であればこそ感じられる温かみを第一に、体全体で包みこむ様な温かみが表現できたらと、思いながら制作しました。

石を素材にしている限り、重量感はなくさない様に心がけました。

子供をしっかり抱きかかえて、風雨にも立ち向かっていく母の姿、いいかえれば子供の成長を見守っていく姿、生においてのいろんな壁にも立ち向かい乗り越え、子供と共に突き進んでいく、子は母の胸元の中で安堵感に包まれしっかりしがみつき、母はしっかりと抱きかかえ厳しい表情の中に、子を思う優しさが溢れるばかりの母子の強き絆の姿をイメージとして作った。

人々の心の中になにか呼びおこすものが生まれて、励みとなっていただければ素晴らしいことと思う。

たとえば、頭の中で一本の線を引いてみる。それをふくらませ三次元の形にしてみる。

それからの行為の繰り返しの中で、自分自身が感じる感覚を大事にしたい。

その感覚とは、自分から発せられるものなのだが、どこか自分のものでないような過去にも未来にも通じるような「記憶」とでも言うべきものが潜んでいる気がする。

ある一つの石が、ゆるやかな曲線で分割されるとき、そこにゆるやかに流れている「時間」を感じずにはいられない。

それは人それぞれに流れている異なった「時間」とどこか似ている。

僕が石自体に感じる「時間」「記憶」がそう思わせるのかも知れない。

石に流れている「時間」「記憶」を感じる時その時間の原点とは？記憶の「素」とは？と考えるのである。

そこを通るとき、だれもが、ひと息つけるような憩いの場を提供したいと考えた。

作品の周囲のゆるやかな盛土は、平坦な堤防に少しでも視覚的変化をつけたいと考え、そのような異質な空間を取り入れることで、桜づつみを新たな目で見渡せるのではないかと考えた。

そして、そこを歩く人々が、そこで足を止め、その盛土の上の芝生に座ったり寝転んだりしてひと息ついて、ふと、辺りを見渡したとき、今までと違った桜つづみに気が付き、考えてくれたら、と考えるである。